Culture en liberté

vendredi 2 octobre 2026

Expo Lyon, Château de Montchat

Référence : Château de Montchat, 51 rue Charles Richard/place du château, Lyon 3ème

Le Château de Montchat

Érigé au XVIᵉ siècle comme maison forte, restauré au XIXe siècle par le célèbre architecte Viollet-le-Duc, le Château de Montchat est le témoin de plus de cinq siècles d'histoire lyonnaise.

Aujourd'hui, cette demeure d'exception, gérée par l'Hermitage de Moly - Etienne Paillard, Brigitte Monnet et leurs équipes, offre un cadre magnifique et intemporel pour des rencontres variées, souvent à caractère culturel.

Il accueille également des expositions d'art visuel, peintures, sculptures, photographies... un lieu vraiment idéal pour faire dialoguer le patrimoine avec la création contemporaine.

L'art comme un corps-à-corps avec le réel

Cette année, les projecteurs du château de Montchat seront braqués sur une peintre à la touche très personnelle, suivie depuis plusieurs années : Fabienne Comte.

En effet, les salles du Château de Montchat à Lyon accueillent sa rétrospective majeure intitulée "Paysages du corps" : Un accrochage poignant où la couleur et le mythe interrogent la place de la femme, le désir et nos révoltes.

La présentation sera marquée par la présence de Christian Noorbergen, historien et critique d’art et les photographies de Florence Chapuis.

-------------------------------------------------------------------------------------------

<< Christian Broussas • Expo Montchat 2026-27 © CJB ° 02/10/2026 >>
-------------------------------------------------------------------------------------------

mardi 29 septembre 2026

Les peintres de la second école de Paris

Référence : La second école de Paris 1946-1960 : des œuvres non figuratives ancrées dans la réalité qui se distinguent du courant de l'abstraction géométrique, basée sur des formes géographiques simples et des couleurs structurées (Kasimir Malevitch, Piet Mondrian, l'art concret de Victor Vasarely ou Sonia Delaunay).

Jean Bazaine Chicago 1952 Jean Bazaine Vitrail Clamart

La fondation Pierre Gianadda de Martigny en Suisse organise une grande exposition sur les peintres de la Seconde École de Paris qui s'est développée à partir de la Libération en 1945. Même si elle a attiré des artistes venus du monde entier, comme la Première École de Paris née après la Grande Guerre (Modigliani, Foujita, Soutine, Chagall...), celle-ci a surtout été composée de peintres français.

La seconde école de Paris : principaux représentants
* Jean Bazaine, Jean Bertholle, Roger Bissière, Maurice Estève, Étienne Martin, Alfred Manessier, Gustave Singier, Pierre Tal Coat, Maria-Élena Vieira da Silva.

Principaux artistes de l'exposition
** Jean Bazaine (1904-2001), une abstraction basée surtout sur la nature comme dans Récifs (1971) et L'automne en Virginie (1953).
** Jean Bertholle (1909-1996), basée sur l'abstraction onirique. Figures géométriques avec effets chromatiques comme dans La cosmologie (1965).
** Roger Bissière (1909-1996), maître de l'abstraction comme dans Les noces d'argent 1946-47 avec une chromatique cloisonnée.
** Maurice Estève (1904-2001), des compositions colorées et équilibrées comme dans Le guetteur en 1951.
** Étienne Martin (1913-95) et la sculpture symbolique. Utilise surtout le bronze et le bois comme dans La tour en 1970.
** Alfred Manessier (1911-93), connu pour ses paysages du nord de la France comme dans Marée basse en 1954 ou il traite du reflux traité avec un noir profond mâtiné de reflets changeants.

** Gustave Singier (1909-84), des volumes souples souples comme dans Les amoureux en 1954
** Pierre Jacob dit Pierre Tal Coat, (1901-85) façonne la matière pour projeter sa vision de la nature.
** Maria-Élena Vieira da Silva * On appelle son traitement personnel de l'espace des "hétérotopies" comme dans Ville industrielle ou le Chien magique en 1957.

L'exposition nous propose un très bel ensemble vraiment cohérent des différentes façons dont les artistes ont traités, chacun avec ses propres objectifs, ce concept d'abstraction dans l'art pictural non figuratif.

Voir également
* Hans Hartung, 2020 -- L'abstraction lyrique -- Pierre Alechinski --
** Expo Lyon, Formes et couleurs --

-------------------------------------------------------------------------------------------
<< Christian Broussas • Expo Martigny 2026-27 © CJB ° 27/09/2026 >>
-------------------------------------------------------------------------------------------

lundi 21 septembre 2026

Rodin selon Rilke

Fondation Pierre Gianadda : Rodin et Rilke à l'Esplanade de Divonne

~~~~~~~~~ Centenaire de la mort de Rainer-Maria Rilke ~~~~~~~~~

Le musée Rodin et la Fondation Pierre Gianadda présentent une exposition inédite consacrée aux liens entre le sculpteur Auguste Rodin et le poète Rainer Maria Rilke.

À l'occasion du centenaire de la disparition de Rainer Maria Rilke (1875-1926), Rodin selon Rilke propose un parcours poétique à travers une belle sélection de sculptures, dessins et documents d'archives. Ponctué d'extraits des écrits du poète, le parcours offre un regard inédit sur l'œuvre de Rodin et révèle la force des liens qui unissaient les deux artistes.

Rainer Maria Rilke a été le secrétaire particulier du sculpteur Auguste Rodin entre 1905 et 1906 à Meudon.
L'influence de sa femme Clara Westhoff qui travaillait avec Rodin, a été déterminante au début de leur rencontre.

La relation entre Rodin et Rilke

** Le rôle de secrétaire : Rilke a accepté ce travail aussi bien pour aider Rodin dans les tâches du quotidien que pour des raisons financières. Il était logé à la villa des Brillants à Meudon.

** Savoir regarder :
Plus qu'un simple emploi, leur collaboration a été un apprentissage fondamental pour Rilke où Rodin a appris au poète à « voir » au-delà de la simple fonction physique, à observer patiemment le monde extérieur pour en tirer des enseignements.

** Une admiration mutuelle : Admirant profondément l'auteur et son œuvre, Rilke a écrit textes et essais sur lui, comme notamment son ouvrage Rodin. On sent une certaine influence de Rodin sur sa poésie.

** Une profonde relation : Malgré une brève brouille en 1906, les deux hommes sont restés très liés et se sont retrouvés plus tard à l'hôtel Biron, le futur Musée Rodin.

Aller plus loin :
On peut approfondir leurs relation à travers les différents écrits que Rilke a consacrés à Rodin (Voir ci-dessus "Rodin selon Rilke" et "Rodin par Rilke") ainsi que leur correspondance.

Cette correspondance, essentiellement entre 1902 et 1913 montre une relation profonde entre eux mais assez déséquilibrée puisque Rilke expédia une centaine de lettres contre seulement vingt-six de la part de Rodin.

Rilke (âgé de 27 ans) vient à Paris en 1902 pour écrire une monographie sur Rodin (âgé alors de 62 ans), commandée par un éditeur allemand. Cette commande provient en fait de la femme de Rilke, la sculptrice Clara Westhoff, qui a été l'élève de Rodin.

Sur l'exposition
Six chapitres thématiques structurent l'exposition.
1) La représentation du corps comme lieu d'intériorité. Rilke y perçoit différentes surfaces qui participent d'un même mouvement intérieur.
2) Dante et Baudelaire sources littéraires à la base de la conception de "La porte de l'Enfer".
3) La vérité des visages de Rodin.
4) Difficultés relationnelles entre Rodin et Rilke.
5) L'expressivité des mains de Rodin.
6) L'instantanéité des dessins de Rodin, manière selon Rilke d'accueillir la fugacité du réel.

Voir aussi
*** - Sur Auguste Rodin
* Rodin : Le centenaire -- Rodin La porte de l'Enfer --
* Rodin et Giacometti à Martigny -- Camille Claudel à Nogent s/ Seine --
* Mes fiches sur Les Arts plastiques --

*** - Sur Rainer Maria Rilke
* R.M. Rilke à Muzot --
* L'itinéraire de Rilke --

--------------------------------------------------------------------------------
<< Christian Broussas • Rilke et Rodin © CJB ° 20/09/2026 >>
--------------------------------------------------------------------------------

vendredi 18 septembre 2026

La copla, poésie

La copla : poésie et chanson

La copla désigne d'abord une forme poétique traditionnelle espagnole et par extension un genre de chanson populaire. Le terme peut aussi correspondre à d'autres thèmes selon le contexte.

La copla est l'héritière des anciennes romances. Elle est directement liée aux chansons qui ont servi à dénoncer les abus, décrire les coutumes, raconter des histoires plus ou moins vraies et parler d'amour.

** Définition : C'est un court poème lyrique ou une chanson populaire issue du folklore andalou et espagnol, apparue dès le XVe siècle. Sa forme classique est composée de quatrains de 8 pieds.

Même si sa structure peut être considérée comme flexible, elle repose le plus souvent sur des chants composés de rimes ou en strophes A-B-C-B. [1]

** Thèmes : Les textes parlent surtout d'amour, de drames, de la vie quotidienne, de traditions ou de satire sociale.

** Âge d'or : Ce genre a connu un grand succès dans les années 1930 et 1940, interprété par des artistes dont les plus célèbres furent Lola Flores, Rocío Jurado ou Concha Piquer.

[1] Il existe aussi une copla argentine, composition poétique de quatre vers avec une rime assonante dans les vers pairs (schéma : -A-A)

---------------------------

La copla : exemple
Oui, ces pauvres ruines désertes
Édifiées en pure perte
M'incitent à verser quelques larmes
Qui sont bien mes seules armes.

Oui, elles ressemblent à mon coeur
Destiné à un triste sort,
Sans émotions, sec et aride
Face à un monde aussi avide.

Voir aussi
** La poétique : 19 exemples de poèmes **

--------------------------------------------------------------------------
<< Christian Broussas • La Copla © CJB ° 18/09/2026 >>
--------------------------------------------------------------------------

Fort Louis, village médiéval

À Fort-Louis en Alsace, l’association Guerres historiques, spécialisée dans la reconstitution du Moyen Âge, y construit peu à peu un village médiéval.

Adalric le coutelier a revêtu la tunique adéquat : tunique de lin jaune, bonnet de laine orangé et souliers de cuir. Sur un terrain forestier de quelques hectares en périphérie de Fort-Louis, au bord du Rhin, il dirige l'édification d'un village médiéval, au plus près des techniques de l'époque.

« Je m’intéresse à la reconstitution historique depuis mon plus jeune âge, nous confie Anthony Ahmed-Yahia, alias Adalric, au début surtout à la période Viking. C’était mystérieux pour moi. Avec quelques copains, on fabriquait des armures et des épées des Normands de l’an 1000. »

À terme, c'est un écomusée qui prendra corps, une maison du haut Moyen Âge avec un foyer pour pouvoir forger, une meule à grains, un four à poterie… Des enclos pour les animaux sélectionnés selon des races datant du haut Moyen Âge : « Ça, ce sont des moutons de race rustique, qui perdent leur laine tout seuls, et ça, des chèvres de Lorraine qu’on a récupéré dans une association qui essaie de préserver des races anciennes... Des chevaux du Pays basque, assez proches de ceux qu'on trouvait ici à l’époque. »

Fagots de roseaux pour les toits Camp avec four à pain
Reconstitution d'un combat Une maison de l'époque

Un saut dans le haut Moyen Âge

La visite doit aussi inclure la dimension "musée vivant", ensemble rural de l’époque reproduisant les procédés anciens utilisés alors. Dans cette logique, on peut citer "produire son propre foin", créer un grenier à grain surélevé, pour décourager les rongeurs puissent l’atteindre, un appentis pour les outils.

Le Projet d'Écomusée

** Lieu : Un terrain situé à Rohrwiller, près de la commune fortifiée de Fort-Louis dans le Bas-Rhin.

** Objectif : Reconstituer progressivement un village alsacien datant de l'an 1000 pour faire découvrir le quotidien et les savoir-faire des gens de cette période historique.
** Activités : L'association organise des présentations pédagogiques et des visites, qui peuvent être couplées avec la découverte du fort Vauban de Fort-Louis.

----------------------------------------------------------------------------
<< Christian Broussas • Fort Louis © CJB ° 18/09/2026 >>
----------------------------------------------------------------------------